Evenimente

Pe 23 aprilie 2015, ora 14.00, la Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa nr. 2 a avut loc Etapa lunii Aprilie 2015 a unui concurs familiar deja publicului tulcean: EU NU SUNT O COPIE … SUNT ORIGINALUL, deschis spre participare tuturor vârstelor și organizat de Complexul Muzeal de Patrimoniu Cultural Nord Dobrogean.

Participanții au reprodus Lucrarea lunii aprilie la Muzeul de Artă, tabloul Coșmarul de Ștefan Iacobescu.

Regulament și condiții de participare

1. Se pot înscrie atât elevi ai unităților școlare din județ (inclusiv Liceul de Artă), cât și pictori amatori de toate vârstele.

2. Înscrierile se fac printr-un e-mail transmis la atelieruldepictura33@yahoo.ro sau la telefon 0240 513249.

3. Fiecare participant va primi de la organizatori tot instrumentarul necesar (inclusiv șevalet și planșe pentru șevalet, culori, pensule etc.) și va realiza reproducerea într-un timp limită (maxim 2 ore).

4. Lucrarea de reprodus va fi expusă pe toată perioada desfășurării concursului în fața concurenților.

5. Desemnarea lucrării câștigătoare se face conform REGULAMENTULUI DE NOTARE stabilit de organizatori:

REGULAMENT DE NOTARE

1. COMISIE DE SPECIALIȘTI: 30 % PONDERE – se va constitui o comisie de specialiști care va analiza în detaliu lucrările realizate și le va nota cu punctaje în ordine descrescătoare (cea mai bună și interesantă lucrare va primi punctajul maxim; punctajul maxim va fi egal cu numărul lucrărilor participante).

2. PUBLICUL VIZITATOR: 50 % PONDERE – fiecare persoană care va vizita Muzeul de Artă în perioada aprilie-mai2015 va primi, alături de biletul de intrare, trei autocolante cu ajutorul cărora va vota primele 3 lucrări (conform propriei viziuni artistice). 

3. VOT PE FACEBOOK: 20 % PONDERE – fiecare lucrare, va putea obține like-uri de la vizitatorii paginii de facebook a Complexului Muzeal de Patrimoniu Cultural Nord-Dobrogean Tulcea.

 Premiul va consta într-o tabletă.

Pe 13, 14 și 15 februarie 2015, orele 18.00, la Casa Avramide din str. Progresului nr. 32 va avea loc proiecția filmului Rembrandt (1999), în cadrul Cinematecii de Artă.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn s-a născut în Leiden pe 15 iulie 1606. În ciuda faptului că provenea dintr-o familie cu resurse financiare modeste (tatăl său fiind morar), părinții săi au fost foarte preocupați de educația fiului lor. Rembrandt și-a început studiile la Școala Latină, iar la vârsta de 14 ani era înscris la cursurile Universității din Leiden. Programa universitară nu i-a stârnit interesul și, în scurt timp a părăsit universitatea pentru a studia arta, întâi cu un maestru local (Jacob van Swanenburch) și apoi în Amsterdam cu Pieter Lastman, cunoscut pentru picturile sale cu subiect istoric. După numai 6 luni, în decursul cărora ajunsese să stăpânească toate cunoștințele predate, Rembrandt se întorcea în Leiden, unde curând și-a câștigat aprecierea astfel încât, la numai 22 de ani, a avut primii săi ucenici.

Artistul s-a mutat la Amsterdam în 1631 și în 1634 s-a căsătorit cu Saskia van Uylenburgh, verișoara unui cunoscut comerciant de artă care l-a ajutat în carieră, punându-l în legătură cu patroni înstăriți dornici de a fi portretizați. În plus, picturile sale cu subiecte mitologice și religioase erau foarte solicitate.

În contrast cu succesul pe planul carierei, viața de familie a lui Rembrandt a fost marcată de nenoroc. Din cei patru copii născuți, numai ultimul a supraviețuit, iar soția sa a murit în 1642, la numai 30 de ani. Hendrickje Stoffels, menajera sa angajată în 1649, i-a devenit parteneră de viață și modelul multora dintre picturi. Deși având succes financiar ca artist, profesor și comerciant de artă, opulența modului său de viață l-a adus pe Rembrandt la faliment în 1656, silindu-l să-și scoată la licitație casa și bunurile. Aceste probleme nu au afectat însă munca artistului, care a continuat să creeze opere excepționale. A murit la Amsterdam, pe 4 octombrie 1669, lăsând în urmă o operă impresionantă ca număr, valoare artistică și varietate a mijloacelor de exprimare.

Filmul propus spre vizionare, regizat de Charles Matton, o coproducție Franța – Germania – Olanda, este realizat în 1999, îl are ca protagonist pe Klaus Maria Brandauer. Este al doilea film biografic despre Rembrandt, după cel din 1936, în regia lui Alexander Korda și avându-l ca protagonist pe Charles Laughton. Aprecierea de care s-a bucurat în anul 2000 la Premiile Cesar – un premiu pentru decoruri și o nominalizare pentru costume, îl recomandă atât cinefililor cât pasionaților de artă și frumos.

Intrarea liberă.

Pe parcursul lunii februarie, La Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa nr.2, publicul poate viziona o lucrare din 1985 a cunoscutului artist Constantin Găvenea, Trandafiri galbeni,aparținând Colecției de grafică modernă și contemporană.

Constantin Găvenea s-a născut în 28 mai 1911, în satul Sf. Vasile, comuna Chioara, județul Ialomița. Rămas orfan de tată în Primul Război Mondial, este crescut de mamă, în casa scriitorului Nestor Urechia, profesor la Școala de Poduri și Șosele din București. Elisabeta Găvenea se află în serviciul familiei Urechia și aici fiul ei ia primul contact cu artele frumoase prin intermediul lui Aimee, fiica lui Nestor Urechia. Studiind artele la Paris și continuând să picteze în casa tatălui, ea este primul artist pe care-l întâlnește Constantin Găvenea. Tot în casa lui N. Urechia, viitorul artist îl cunoaște pe Nicolae Tonitza. Dat fiind că talentul tânărului Găvenea devenise cunoscut în perioada studiilor de la Școala normală de învățători din Ploiești, este încurajat să urmeze artele frumoase de către Costin Petrescu și Camil Ressu. Din cauza dificultăților materiale, renunță la studiile artistice și alege să urmeze cariera de învățător prin diferite sate din țară. La Sarichioi, județul Tulcea, funcționează până în 1942. Ca artist rămâne autodidact. Până în 1967, funcționează ca profesor de desen și modelaj la Secția de arte plastice a Școlii de muzică din Tulcea. Expune constant la saloanele de artă și deschide numeroase expoziții personale, în România și peste granițe. Critici renumiți, precum Ion Frunzetti, Dan Grigorescu, Andrei Pleșu, Radu Ionescu, Cornel Radu Constantinescu îi comentează elogios aparițiile pe simeze. Leagă prietenie trainică cu Corneliu Baba, după cum ne mărturisesc astăzi fotografiile din atelier.

În cenușiul trist al iernii, câteva momente în compania Trandafirilor galbeni readuc pulsul exuberant al vieții în vene, soarele în privire și liniștea în suflet.

Sâmbătă, 7 februarie 2015, ora 19.00, publicul iubitor de rock este așteptat la Casa Avramide din str. Progresului nr.32 unde va avea loc concertul trupei PARTIZAN.

Istoria Partizan ar începe așa:

“În 1982, doi prieteni de o viață, născuți în aceeași zi, au făcut o formație…”

Așa începe povestea probabil celei mai controversate și spectaculoase trupe din Romania.

Sigur, cei doi prieteni sunt Artan si Răzvan Moldovan, și trupa de care vorbim este Timpuri Noi. Și da, trupa Partizan ESTE o altă față a legendarei trupe Timpuri Noi.

Pentru ca nu este vorba de înființarea unei trupe noi, propriu zise, ci pur si simplu de găsirea unui nume nou.

(http://partizan.ro/)

Prețul unui bilet este 20 lei.

Rezervări la tel: 0240 513249

Pe parcursul lunii ianuarie, La Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa nr.2, publicul poate viziona o lucrare în ton cu anotimpul, ulei pe pânză, intitulată Iarna, al cărui autor este artistul Dimitrie Gheaţă.

Dumitru Ghiață s-a născut pe 22 septembrie 1888 la Colibași, județul Mehedinți și a decedat pe 3 iulie 1972 la București. Operele sale sunt în cea mai mare parte peisaje și naturi moarte.

În 1908, cu ajutorul unui unchi, viitorul pictor Dumitru Ghiață ajungea în București, pentru a ocupa postul de laborant la Institutului condus de doctorul Ioan Cantacuzino. Această întâlnire a fost una norocoasă pentru Ghiață, căruia doctorul Cantacuzino i-a oferit, în afara slujbei, o cameră la subsolul clădirii Institutului. Mai mult, doctorul devenit un adevărat protector, i l-a prezentat pe tânărul laborant pictorului Arthur Verona. Acesta, surprins de pasiunea pentru arta plastică a lui Ghiață, l-a îndrumat pentru o perioadă de trei ani, ajutându-l să-și dezvolte talentul nativ.

În 1913-1914, tot prin intermediul lui Cantacuzino, Dumitru Ghiață a primit o bursă la Paris, unde a urmat cursurile Academiei Ranson și Academiei Delecluze. Aici s-a familiarizat cu tehnicile post-impresioniste, pe care le va asimila într-o manieră personală în lucrările sale: naturi moarte, peisaje și compoziții în culori sobre, cu influențe din arta populară.

Viziunea post-impresionistă însuşită în timpul studiilor la Paris, a fost integrată de D. Ghiaţă într-o concepţie artistică personală. Peisajele şi portretele sale sunt susţinute de un desen stilizat cu o anume “asprime”. Astfel, autorul reușește să construiască o structură puternic articulată a întregii compoziţii, cu un vizibil caracter monumental.

Miercuri, 17 decembrie 2014, ora 13.00, la Casa Avramide din str. Progresului nr.32 va avea loc lansarea oficială a proiectului umanitar În prag de sărbătoare, care se va desfășura în perioada 17 decembrie 2014 – 30 ianuarie 2015.

Cu această ocazie, îi rugăm pe toţi cei interesaţi să doneze o carte, o jucărie sau o piesă de vestimentaţie pentru un grup de 40 de copii cu dizabilităţi, cu cerinţe educative speciale, probleme de comportament şi a familiilor acestora.

Organizatori:

Complexul Muzeal de Patrimoniu Cultural Nord-Dobrogean, S.C. Deco Grădini S.R.L. Tulcea – Florăria „Gardenia”, Asociația „Mâini Întinse” Tulcea, Liceul de Artă „George Georgescu” Tulcea, Liceul „Grigore Moisil” Tulcea proiectul umanitar „În prag de sărbătoare”.

Acțiuni:

• o expoziţie florală cu vânzare „Aranjamente de iarna cu tentă vintage”, o campanie umanitară „Fii şi tu un Moş Crăciun!” şi o expoziţie de pictură cu vânzare „Amprente”.

Tot în data de 17 decembrie 2014, vor mai avea loc două ateliere, la demisolul Casei Avramide:

• Primul atelier (orele 14:00-16:30), de aranjamente florale, se adresează comunităţii în general. Participanţii pot beneficia de aranjamentele florale la care vor lucra îndrumaţi de specialişti, contra cost.
• Al doilea atelier (orele 14:00-17:30), se adresează unui grup de copii cu dizabilităţi, către care vor fi orientate fondurile şi bunurile (haine, încălţăminte, jucării, cărţi) strânse prin activităţile propuse.

Pentru informaţii suplimentare vă puteţi adresa Complexului Muzeal de Patrimoniu Cultural Nord-Dobrogean (Muzeul de Artă şi Casa Avramide), tel. 0240 51 32 49, 0743052217

Miercuri, 17 decembrie 2014, ora 15.00, la Muzeul de Etnografie şi Artă Populară din str. 9 Mai nr.2, vor avea loc următoarele evenimente organizate în parteneriat cu Seminarul Teologic Liceal Ortodox “Sf. Ioan Casian” Tulcea și Liceul de Arte “George Georgescu” Tulcea:

• Vernisajul expoziţiei temporare Icoane pe sticlă: Grosu Beatrice, Iorga Nicolae
• Momentul artistic susținut de Corul Seminarului Teologic Liceal Ortodox “Sf. Ioan Casian” Tulcea, coordonat de domnul prof. diacon Gheorghe – Cristian Gorun

Icoanele pe sticlă au fost realizate de Grosu Beatrice și Iorga Nicolae, sub coordonarea profesorilor Veronica Oancea și Adrian Pal.

Tematica iconografică surprinde momente importante din viața Mântuitorului / praznice împărătești (Nașterea Domnului, Întâmpinarea Domnului, Cina cea de Taină etc.) și reprezentări ale sfinților de peste an (Sf. Gheorghe, Sf. Ecaterina, Sfinții Trei Ierarhi, Sf. Mihail și Gavril, Sf. Petru și Pavel, Sf. Constantin și Elena).

Zilele acestea, la Art Cafe Casa Avramide din str. Progresului nr.32 puteți viziona o expoziție reunind lucrări ale lui Panait Vlahos, artistul ale cărui pânze emană acea prospețime specifică artiștilor ce caută adevărul prin simplitate.

Panait Vlahos s-a născut în Tulcea la 5 septembrie 1955 și a absolvit în 1974 Liceul teoretic Spiru C. Haret din același oraș. În 1977 a devenit profesor de desen, absolvind Institutul de Arte Plastice din Iași.

Din 1980 este membru al filialei Uniunii Artiștilor Plastici filiala Tulcea.

Cariera sa este o împletire  între munca la catedră (profesor de desen) și munca creativă a artistului plastic.

Astfel, Panait Vlahos este profesor de desen

• 1977-1979 la Şcoala Generală Niculițel
• 1979-1980 la Şcoala nr. 2 Tulcea
• 1980-1982 la Şcoala nr. 11 Tulcea
• 1982-1989 la Casa Pionierilor Tulcea – cerc design
• 1989-1999 la Palatul Copiilor – cerc artă plastică

Activitate expozițională:

• Expoziție internațională Kraljevo (Serbia) 1997
• Expoziții în Bulgaria,  Romania, Venezuela
• Expozitie concurs Aalborg (Danemarca) 1986
• Expoziția personală de artă decorativă Tulcea iulie 1984

Ca membru activ al Uniunii Artiștilor Plastici, participă la toate manifestările expoziționale ale acesteia până în prezent.

Este prezent în tabere de creație organizate în țară și străinătate, iar lucrările sale se află în colecții particulare din București, Galați, Iași, Reșița, Sf. Gheorghe, Tulcea, dar și în Grecia, Franța, Germania, Serbia, Venezuela, Bulgaria.

O atmosferă de tihnă, de liniște interioară se înfiripă în momentul contemplării pânzelor semnate de Panait Vlahos. În lucrările sale transpare nu atât forma, cât ”sufletul”elementelor, în dorința nu de a reda, ci de a transmite. (Constantin Găvenea)

În perioada noiembrie 2014 – octombrie 2015, la Centrul Muzeal Ecoturistic Delta Dunării din str. 14 Noiembrie nr. 1bis, publicul este invitat să vizioneze expoziția temporară El și Ea în lumea animală, organizată în parteneriat cu Muzeul Național de Istorie Naturală Grigore Antipa București.

Exponatele sunt mamifere, păsări, amfibieni şi insecte din patrimoniul Centrului Muzeal Ecoturistic Delta Dunării și Muzeului Național de Istorie Naturală Grigore Antipa.

Ce spun organizatorii:

În lumea vie, indiferent despre ce organism vorbim, întotdeauna se formează cuplul EL și EA, mascul și femelă, cei doi precursori ai vieții.

Diferențele sexuale variază foarte mult de la o specie la alta, dar se întâlnesc și în cadrul aceleiași specii. Aceste diferențe apar ca o adaptare fie pentru selecția sexuală, reflectată în culori și penaje exotice, fie în luptele pentru dominare, reflectată în mărimea ori prezența unor părți ale corpului folosite în aceste confruntări.

În ceea ce privește mărimea și comportamentul, diferențele dintre mascul și femelă variază, fără să fie însă o regulă. La insecte, păianjeni, pești, păsări de pradă și mamifere, există specii la care femelele sunt mai mari decât masculii. La unele specii, contribuția masculului se termină la sfârșitul împerecherii, în timp ce la altele, masculul îngrijește puii.

Expoziția cuprinde 36 perechi din cele mai variate specii şi medii de viaţă… câteva dintre cuplurile lumii vii la care întâlnim diferenţe între mascul şi femelă.