Evenimente

Pe 20, 21 și 22 martie 2015, orele 18.00, în cadrul Cinematecii de Artă, la Casa Avramide din str. Progresului nr. 32 va avea loc proiecția filmului Moulin Rouge (1952), ficțiune despre cunoscutul artist francez Henri de Toulouse-Lautrec.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa s-a născut în Albi, Tarn, în regiunea Midi-Pyrénées a Franței, fiind primul născut al Contelui Alphonse și Contesei Adele de Toulouse-Lautrec. Endogamia practicată de familia sa aristocratică (descendenți ai conților de Toulouse), nu și-a lăsat efectele să întârzie. Din părinți veri primari, Henri s-a născut cu o boală genetică, la vremea aceea necunoscută și care astăzi îi poartă numele. La vârsta de 13 ani și-a fracturat piciorul stâng, iar la 14 ani pe cel drept. Însănătoșirea nu a decurs normal, dezvoltarea părții inferioare a corpului stagnând, astfel încât la maturitate, torsul său era cel al unui adult, iar picioarele cele ale unui copil, de numai 70 cm lungime.

Din cauza inabilității fizice de a participa la activități specifice unui bărbat de vârsta sa, Henri s-a dedicat în întregime artei. A devenit un important pictor post-impresionist, un ilustrator art nouveau și litograf.

Toulouse-Lautreca fost atras de Montmartre, o zonă a Parisului faimoasă pentru viața boemă și bântuită de artiști, scriitori și filozofi. A petrecut mult timp în bordeluri, de multe ori locuind efectiv acolo pentru săptămâni la rând, devenind confidentul prostituatelor pe care le-a pictat și desenat în timp ce munceau sau se odihneau.

Cea mai mare parte a vieții sale de adult, Toulouse-Lautrec a fost alcoolic. A murit din cauza unor complicații cauzate de alcoolism și sifilis, la Castelul Malrome, proprietatea familiei sale, cu trei luni înainte de a împlini 37 de ani.

De-a lungul carierei sale, care a durat mai puțin de 20 de ani, Henri de Toulouse-Lautrec a creat 737 de pânze, 275 de acuarele, 363 de printuri si postere, 5084 desene, câteva obiecte din ceramica și vitralii, și un număr necunoscut de lucrări pierdute.

Filmul propus spre vizionare, o capodoperă apreciată cu premii consacrate și nominalizări, realizat în 1952, în regia lui John Huston, dramatizează un episod din viața artistului, în care acesta trebuie să găsească și să păstreze un echilibru între abilitățile sale artistice, numele și poziția socială a familiei sale și sentimentele personale de dragoste pentru o femeie de stradă întâlnită întâmplător lângă renumitul cabaret Moulin Rouge.

Intrarea liberă.

Pe 21 mai 2015, ora 14.00, la Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa nr. 2 a avut loc ediția lunii mai a concursului EU NU SUNT O COPIE … SUNT ORIGINALUL, deschis spre participare tuturor vârstelor și organizat de Complexul Muzeal de Patrimoniu Cultural Nord Dobrogean.

Participanții au reprodus Lucrarea lunii mai la Muzeul de Artă, tabloul Bătrâni la cafenea, operă a pictorului Iosif Iser.

Regulament și condiții de participare

1. Se pot înscrie atât elevi ai unităților școlare din județ (inclusiv Liceul de Artă), cât și pictori amatori de toate vârstele.

2. Înscrierile se fac printr-un e-mail transmis la atelieruldepictura33@yahoo.ro  sau la telefon 0240 513249.

3. Fiecare participant primește de la organizatori tot instrumentarul necesar (inclusiv șevalet și planșe pentru șevalet, culori, pensule etc.) și va realiza reproducerea într-un timp limită (maxim 2 ore).

4. Lucrarea de reprodus este expusă în fața concurenților pe toată perioada desfășurării concursului.

5. Desemnarea lucrării câștigătoare se face conform REGULAMENTULUI DE NOTARE stabilit de organizatori:

REGULAMENT DE NOTARE

1. COMISIE DE SPECIALIȘTI: 30 % PONDERE – o comisie de specialiști va analiza în detaliu lucrările realizate și le va nota cu punctaje în ordine descrescătoare (cea mai bună și interesantă lucrare va primi punctajul maxim; punctajul maxim va fi egal cu numărul lucrărilor participante).

2. PUBLICUL VIZITATOR: 50 % PONDERE – fiecare persoană care va vizita Muzeul de Artă în perioada 19 martie – 16 aprilie 2015 va primi, alături de biletul de intrare, trei autocolante cu ajutorul cărora va vota primele 3 lucrări (conform propriei viziuni artistice). În data de 16 aprilie 2015 se vor stabili care sunt lucrările care au cele mai multe voturi.

3. VOT PE FACEBOOK: 20 % PONDERE – fiecare lucrare va putea obține like-uri de la vizitatorii paginii de facebook a Complexului Muzeal de Patrimoniu Cultural Nord-Dobrogean Tulcea.

Premiul constă într-o tabletă.

 Vineri, 13 martie 2015, ora 19.00, la Casa Avramide din str. Progresului nr.32 unde va avea loc concertul live solo DAN BYRON.

Cine este Dan Byron?

”Sunt un bucureștean de pe Bulevardul Pantelimon, pe care părinții l-au dat la școala de muzică, din simplul motiv de a nu sta cu golanii pe maidan. Nu și-au imaginat niciodată că îmi va plăcea atât de mult și că viața mea urma să se reducă la muzică. Primii patru ani am făcut vioara, apoi flaut, care a rămas instrumentul meu special. Chitară am învățat singur. Toate îmi plac, dar acum le prefer pe cele de armonie, gen pian, chitară, pentru că mă lasă să mă exprim mult mai liber vocal. Am început să cânt în trupe prin ’95, muzici ce se întind de la rock la blues, iar fiecare experiență muzicală a avut pentru mine un farmec deosebit. Cum ar putea să nu aibă: să faci turneu european cu o trupa de nemți (Agathodaimon), sau să străbați zeci de mii de kilometri de navetă pe cale ferată la Cluj, pentru a cânta cu prietenii de la Kumm, sau să participi la trei albume alături de Urma, sau să cânți cu Blues Service și Krypton?!… Toate acestea s-au întâmplat până în 2007, când am decis să am propria mea trupă, Byron. Cam acesta sunt.

 Nu există nimic de spus despre mine care să nu fie despre muzica mea. Suntem unul și același.”

Prețul unui bilet este 20 lei.

Biletele se pot achiziționa de la Muzeul de Artă (str. Grigore Antipa nr. 2) sau Casa Avramide (str. Progresului, nr.32).

Rezervări la tel: 0240 513249

Pe parcursul lunii martie, la Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa nr.2, publicul poate viziona lucrarea lui Max Arnold, Peisaj oriental, aparținând Colecției de pictură modernă și contemporană.

Arnold Mendel Wechsler, în unele documente Max Wexler Arnold,  cunoscut ca Max Arnold, se naşte în 1897, în Iaşi.

Înscrierea la Şcoala de Belle Arte din oraşul natal, la clasa profesorilor Gheorghe Popovici şi Octav Băncilă, reprezintă doar primul pas al formării sale artistice, studiile ieşene fiind completate de tânărul artist la Institutul Superior de Belle Arte din Roma, timp de un an (1920).

Mai mult decât formarea de tip instituţionalizat, Max Arnold preferă „şcoala” studiului după natură, în numeroasele sale călătorii, fie prin realizarea de peisaje cu străzi, splaiuri, consemnate de cronicarii din epocă drept peisaje pline de mişcare, atmosferă şi lumină, fie prin realizarea de portrete, capete de studiu expresive, ce se bucură de cea mai înaltă consideraţie.

Perioada petrecută la Paris, începând cu 1928-1929, îi va prilejui studierea picturii clasice franceze (Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Chardin) a romanticilor (Delacroix), însă marea descoperire a lui Arnold a constituit-o arta lui Cézanne. În capitala Franţei vizitează muzeele, academiile din Montparnasse şi face parte din École de Paris. Îl mai atrag Van Gogh, Bonnard şi în mod deosebit Matisse, preţuindu-l totodată pe Picasso, Soutine şi Maillol. De la Paris, călătoreşte în Belgia unde cunoaşte operele pictorilor flamanzi (Bruegel, Van Eyck). În anul 1937 vizitează Veneţia, la invitaţia profesorului Nicolae Iorga, continuând cu Anglia, de unde se întoarce cu foarte multe lucrări, apoi Olanda, în 1938.

Activitatea expoziţională constituie poate cea mai fecundă preocupare a artistului, de la debutul, deja din timpul studenţiei de la Iaşi, la Salonul Oficial (1916), fiind cel mai tânăr artist expozant, până la manifestările de succes la care a participat, dintre care cele mai reprezentative sunt: Expoziţia din Sala Mozart (1922), unde prezintă aproximativ 90 de lucrări în ulei, pastel, creion şi acuarelă, Expoziţia de Artă Românească deschisă la Bucureşti (1927) şi Salon des Tuilleries, unde expune frecvent începând cu anul 1929, participând totodată cu lucrări și la Saloanele Oficiale din Bucureşti.

Moare la București, în 1946.

Sâmbătă, 21 februarie 2015, ora 16:00, la Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa, nr. 2 va avea loc vernisajul expoziției de artă vizuală EXPO 50 ANI, eveniment care aniversează 50 de ani de activitate a Uniunii Artiştilor Plastici – Filiala Constanţa I, organizat de Complexul Muzeal de Patrimoniu Cultural Nord-Dobrogean.

Ce spun organizatorii:

Expoziţia, coordonată de cercetătorul ştiinţific Daniela Iacoblev-Barău, va fi compusă din lucrări de pictură, grafică, sculptură, ceramică și tapiserie, semnate de 57 artişti: Eugeniu ALBU, Gabriela-Liliana PÎRVULEŢ ARAMĂ, Laura ARMEANU, Dorin BARBU, Maria-Adriana BIDĂ, Angela BOCU, Gabriel BROJBOIU, Victoria CARAIMAN PASTUCH, Gheorghe CARUŢIU, Ioana CĂLINESCU, Mihnea CERNAT, Aurelia CIONGA, Maria COICIU, Mariana CONSTANTINESCU, Gelu COSTEA, Mircea COSTEA, Teodora COTAN, Anca Floriana DEACONU, Marin DEACONU, Mihaela DOBRIN, Vasile FILIP, Gheorghe FIRICĂ, Gheorghe FĂRCAŞIU, Horia FĂRCAŞIU, Ana GĂVĂNESCU, Ana-Luiza GHIOC, Petre GRĂJDEANU, Vasilica GRIGOROV, Lacme IFRIM, Alfred IPSER, Alexandru ISOPESCU, Maria ISOPESCU, Ivan KANCHEV, Iuliana Mara LAZĂR, Paula LUPAŞCU, Laura MACRI, Ioana MAIER, Aneta MUNTEANU FĂTU, Mihaela ONESA, Iulia PANĂ, Constantin PAPADOPOL, Ligia Beatrice RADOI, Victor Ilie RĂDULESCU, Mihaela ROCA, Mariana SAMOILĂ, Oana SFETCU, Eusebio SPÎNU, Florentin SÎRBU, Octavia STRATULAT, Ioana Lavinia STREINU, Silvia ŞOŞOIU, Ion TIŢOIU, Cristina TUDORACHE, Dragoş TURDA, Daniela ŢURCANU, Laura UNGUREANU, Ilia YANKOV.

La vernisaj vor participa criticul de artă Alice Dinculescu şi preşedintele U.A.P. – Filiala Constanţa I, Eusebio Spînu.

Relații suplimentare la tel: 0240 51 32 49, 0743052217.

Pe 23 aprilie 2015, ora 14.00, la Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa nr. 2 a avut loc Etapa lunii Aprilie 2015 a unui concurs familiar deja publicului tulcean: EU NU SUNT O COPIE … SUNT ORIGINALUL, deschis spre participare tuturor vârstelor și organizat de Complexul Muzeal de Patrimoniu Cultural Nord Dobrogean.

Participanții au reprodus Lucrarea lunii aprilie la Muzeul de Artă, tabloul Coșmarul de Ștefan Iacobescu.

Regulament și condiții de participare

1. Se pot înscrie atât elevi ai unităților școlare din județ (inclusiv Liceul de Artă), cât și pictori amatori de toate vârstele.

2. Înscrierile se fac printr-un e-mail transmis la atelieruldepictura33@yahoo.ro sau la telefon 0240 513249.

3. Fiecare participant va primi de la organizatori tot instrumentarul necesar (inclusiv șevalet și planșe pentru șevalet, culori, pensule etc.) și va realiza reproducerea într-un timp limită (maxim 2 ore).

4. Lucrarea de reprodus va fi expusă pe toată perioada desfășurării concursului în fața concurenților.

5. Desemnarea lucrării câștigătoare se face conform REGULAMENTULUI DE NOTARE stabilit de organizatori:

REGULAMENT DE NOTARE

1. COMISIE DE SPECIALIȘTI: 30 % PONDERE – se va constitui o comisie de specialiști care va analiza în detaliu lucrările realizate și le va nota cu punctaje în ordine descrescătoare (cea mai bună și interesantă lucrare va primi punctajul maxim; punctajul maxim va fi egal cu numărul lucrărilor participante).

2. PUBLICUL VIZITATOR: 50 % PONDERE – fiecare persoană care va vizita Muzeul de Artă în perioada aprilie-mai2015 va primi, alături de biletul de intrare, trei autocolante cu ajutorul cărora va vota primele 3 lucrări (conform propriei viziuni artistice). 

3. VOT PE FACEBOOK: 20 % PONDERE – fiecare lucrare, va putea obține like-uri de la vizitatorii paginii de facebook a Complexului Muzeal de Patrimoniu Cultural Nord-Dobrogean Tulcea.

 Premiul va consta într-o tabletă.

Pe 13, 14 și 15 februarie 2015, orele 18.00, la Casa Avramide din str. Progresului nr. 32 va avea loc proiecția filmului Rembrandt (1999), în cadrul Cinematecii de Artă.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn s-a născut în Leiden pe 15 iulie 1606. În ciuda faptului că provenea dintr-o familie cu resurse financiare modeste (tatăl său fiind morar), părinții săi au fost foarte preocupați de educația fiului lor. Rembrandt și-a început studiile la Școala Latină, iar la vârsta de 14 ani era înscris la cursurile Universității din Leiden. Programa universitară nu i-a stârnit interesul și, în scurt timp a părăsit universitatea pentru a studia arta, întâi cu un maestru local (Jacob van Swanenburch) și apoi în Amsterdam cu Pieter Lastman, cunoscut pentru picturile sale cu subiect istoric. După numai 6 luni, în decursul cărora ajunsese să stăpânească toate cunoștințele predate, Rembrandt se întorcea în Leiden, unde curând și-a câștigat aprecierea astfel încât, la numai 22 de ani, a avut primii săi ucenici.

Artistul s-a mutat la Amsterdam în 1631 și în 1634 s-a căsătorit cu Saskia van Uylenburgh, verișoara unui cunoscut comerciant de artă care l-a ajutat în carieră, punându-l în legătură cu patroni înstăriți dornici de a fi portretizați. În plus, picturile sale cu subiecte mitologice și religioase erau foarte solicitate.

În contrast cu succesul pe planul carierei, viața de familie a lui Rembrandt a fost marcată de nenoroc. Din cei patru copii născuți, numai ultimul a supraviețuit, iar soția sa a murit în 1642, la numai 30 de ani. Hendrickje Stoffels, menajera sa angajată în 1649, i-a devenit parteneră de viață și modelul multora dintre picturi. Deși având succes financiar ca artist, profesor și comerciant de artă, opulența modului său de viață l-a adus pe Rembrandt la faliment în 1656, silindu-l să-și scoată la licitație casa și bunurile. Aceste probleme nu au afectat însă munca artistului, care a continuat să creeze opere excepționale. A murit la Amsterdam, pe 4 octombrie 1669, lăsând în urmă o operă impresionantă ca număr, valoare artistică și varietate a mijloacelor de exprimare.

Filmul propus spre vizionare, regizat de Charles Matton, o coproducție Franța – Germania – Olanda, este realizat în 1999, îl are ca protagonist pe Klaus Maria Brandauer. Este al doilea film biografic despre Rembrandt, după cel din 1936, în regia lui Alexander Korda și avându-l ca protagonist pe Charles Laughton. Aprecierea de care s-a bucurat în anul 2000 la Premiile Cesar – un premiu pentru decoruri și o nominalizare pentru costume, îl recomandă atât cinefililor cât pasionaților de artă și frumos.

Intrarea liberă.

Pe parcursul lunii februarie, La Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa nr.2, publicul poate viziona o lucrare din 1985 a cunoscutului artist Constantin Găvenea, Trandafiri galbeni,aparținând Colecției de grafică modernă și contemporană.

Constantin Găvenea s-a născut în 28 mai 1911, în satul Sf. Vasile, comuna Chioara, județul Ialomița. Rămas orfan de tată în Primul Război Mondial, este crescut de mamă, în casa scriitorului Nestor Urechia, profesor la Școala de Poduri și Șosele din București. Elisabeta Găvenea se află în serviciul familiei Urechia și aici fiul ei ia primul contact cu artele frumoase prin intermediul lui Aimee, fiica lui Nestor Urechia. Studiind artele la Paris și continuând să picteze în casa tatălui, ea este primul artist pe care-l întâlnește Constantin Găvenea. Tot în casa lui N. Urechia, viitorul artist îl cunoaște pe Nicolae Tonitza. Dat fiind că talentul tânărului Găvenea devenise cunoscut în perioada studiilor de la Școala normală de învățători din Ploiești, este încurajat să urmeze artele frumoase de către Costin Petrescu și Camil Ressu. Din cauza dificultăților materiale, renunță la studiile artistice și alege să urmeze cariera de învățător prin diferite sate din țară. La Sarichioi, județul Tulcea, funcționează până în 1942. Ca artist rămâne autodidact. Până în 1967, funcționează ca profesor de desen și modelaj la Secția de arte plastice a Școlii de muzică din Tulcea. Expune constant la saloanele de artă și deschide numeroase expoziții personale, în România și peste granițe. Critici renumiți, precum Ion Frunzetti, Dan Grigorescu, Andrei Pleșu, Radu Ionescu, Cornel Radu Constantinescu îi comentează elogios aparițiile pe simeze. Leagă prietenie trainică cu Corneliu Baba, după cum ne mărturisesc astăzi fotografiile din atelier.

În cenușiul trist al iernii, câteva momente în compania Trandafirilor galbeni readuc pulsul exuberant al vieții în vene, soarele în privire și liniștea în suflet.

Sâmbătă, 7 februarie 2015, ora 19.00, publicul iubitor de rock este așteptat la Casa Avramide din str. Progresului nr.32 unde va avea loc concertul trupei PARTIZAN.

Istoria Partizan ar începe așa:

“În 1982, doi prieteni de o viață, născuți în aceeași zi, au făcut o formație…”

Așa începe povestea probabil celei mai controversate și spectaculoase trupe din Romania.

Sigur, cei doi prieteni sunt Artan si Răzvan Moldovan, și trupa de care vorbim este Timpuri Noi. Și da, trupa Partizan ESTE o altă față a legendarei trupe Timpuri Noi.

Pentru ca nu este vorba de înființarea unei trupe noi, propriu zise, ci pur si simplu de găsirea unui nume nou.

(http://partizan.ro/)

Prețul unui bilet este 20 lei.

Rezervări la tel: 0240 513249

Pe parcursul lunii ianuarie, La Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa nr.2, publicul poate viziona o lucrare în ton cu anotimpul, ulei pe pânză, intitulată Iarna, al cărui autor este artistul Dimitrie Gheaţă.

Dumitru Ghiață s-a născut pe 22 septembrie 1888 la Colibași, județul Mehedinți și a decedat pe 3 iulie 1972 la București. Operele sale sunt în cea mai mare parte peisaje și naturi moarte.

În 1908, cu ajutorul unui unchi, viitorul pictor Dumitru Ghiață ajungea în București, pentru a ocupa postul de laborant la Institutului condus de doctorul Ioan Cantacuzino. Această întâlnire a fost una norocoasă pentru Ghiață, căruia doctorul Cantacuzino i-a oferit, în afara slujbei, o cameră la subsolul clădirii Institutului. Mai mult, doctorul devenit un adevărat protector, i l-a prezentat pe tânărul laborant pictorului Arthur Verona. Acesta, surprins de pasiunea pentru arta plastică a lui Ghiață, l-a îndrumat pentru o perioadă de trei ani, ajutându-l să-și dezvolte talentul nativ.

În 1913-1914, tot prin intermediul lui Cantacuzino, Dumitru Ghiață a primit o bursă la Paris, unde a urmat cursurile Academiei Ranson și Academiei Delecluze. Aici s-a familiarizat cu tehnicile post-impresioniste, pe care le va asimila într-o manieră personală în lucrările sale: naturi moarte, peisaje și compoziții în culori sobre, cu influențe din arta populară.

Viziunea post-impresionistă însuşită în timpul studiilor la Paris, a fost integrată de D. Ghiaţă într-o concepţie artistică personală. Peisajele şi portretele sale sunt susţinute de un desen stilizat cu o anume “asprime”. Astfel, autorul reușește să construiască o structură puternic articulată a întregii compoziţii, cu un vizibil caracter monumental.