Institutul de Cercetări Eco-Muzeale ”Gavrilă Simion” Tulcea vă invită să vizionați

  SINCRETISM ȘI ATEMPORALITATE

                                  la Muzeul de Artă

Vineri, 19 iunie 2015, la ora 15.30, la Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa nr.2 va avea loc vernisajul expoziției SINCRETISM ȘI ATEMPORALITATE, o retrospectivă de gravură, desen, pictură și acuarelă IBRAHIMA KEITA.

”Figură activă, pozitivă, insolită în câmpul artei noastre contemporane, dar și în cel al muzeografiei românești, Keitaface parte din generația de artiști vizuali formați în anii ’70, în universitatea de arte bucureșteană. A absolvit în 1980 secția de scenografie, arhitectul Dan Jitianu și pictorul Aurel Vlad fiind profesorii care, se pare că mai mult decât ceilalți, i-au modelat decisiv începuturile în Institutul ”Grigorescu”. Ceva mai târziu, cu intuiție de maestru, graficianul Marcel Chirnoagă descoperă în desenele lui Keitavocația pentru gravură, arta de alb-negru de care tânărul artist nu se va mai despărți, după cum îi prezisese Chirnoagă. Se va devota astfel exercițiului gravurii în metal în ale cărei taine se inițiază la București, în deceniul 9, în ambianța grupării de la ”Podul”, din strada Speranței.

              Sosit din Africa în 1974 – este născut în 1949 la Conakry, în Republica Guineea – găsește la București la momentul venirii sale pentru studii atât o academie de artă cu tradiție de un secol și ceva, cât și o ambianță intelectuală predominant francofonă, ceea ce probabil că ia favorizat integrarea. După terminarea studiilor petrece o perioadă la Lausanne, spre a reveni în România în 1982 și a se stabili la Tulcea, oraș portuar având farmec de vecinătate cu Orientul și cu valențe picturale pe care prezența Dunării și aburul mătăsos al luminii de deasupra apei le determină.

Artist vizual al momentului contemporan, fin cunoscător al artei noastre interbelice – este un admirator avizat al operei lui Petrașcu – Ibrahima Keitaeste un caz al mondializării, un exemplu de integrare ”nerestricționată” în fenomenul artei noastre în curs de a deveni ea însăși internațională, a unei personalități creatoare cu rădăcini în alte orizonturi.”

                                                                                                                                                                                                       (Ioana Beldiman)

” În perioada 10 – 12 iunie 2015 se desfășoară la Sulina workshop-ul stiintific international Autochthonous, Greek, Roman and Barbarian Population in the Pontus Euxinus during the Roman Period la care participă specialiști din Romania, Turcia, Marea Britanie, Grecia, Italia, Franța, Georgia, Bulgaria, Republica Moldova. Este cel de-al șaptelea colocviu științific organizat in cadrul proiectului „Black Sea – Unity and Diversity in Roman Antiquity” – BSUDRA, celelalte worshop-uri având drept teme: Politics of Rome in the Black Sea (Tulcea, 26-28 Martie 2014), Sources of History of Pontus Euxinus in the Roman Epoch (Chișinău, 20-22 Mai 2014), Roman Coin vs Provincial Coin in the Pontus Euxinus during the Roman Epoch (Batumi, 17-18 Septembrie 2014), Ceramicware – Marker of Economic Relations in the Black Sea Basin” (Sinop, 4-6 Noiembrie 2014), Architecture in the Pontus Euxinus during the Roman Period (Thessaloniki, 18-20 Februarie 2015), Art and Religion in the Pontus Euxinus (Varna, 10-12 Martie 2015).

Cu acest prilej este vernisată expoziția itinerantă Roman Art  and  Civilization – A Common Language in Antiquity.  Aceasta prezintă, sub formă de postere (în număr de 90, câte 10-15 pentru fiecare partener), informații științifice și imagini documentare referitoare la istoria unor teritorii din bazinul Marii Negre în perioada romană, teritorii care au fost parte a Imperiului Roman sau s-au aflat în sfera de influență a acestuia, astăzi fiind cuprinse în granițele statelor moderne România, Bulgaria, Turcia, Georgia, Republica Moldova, Grecia, Ucraina/Rusia. Expoziția este organizată tematic pe patru secțiuni: „Prezentarea partenerului”; „Istoria teritoriului in perioada romană”; „Patrimoniu arheologic/istoric”; „Proiecte de valorificare științifică a patrimoniului de perioadă romană” și a fost vernisată, succesiv, la Tulcea (martie 2014), Batumi (septembrie 2014), Sinop (noiembrie 2014), Thessaloniki (februarie 2015), Varna (martie 2015).

Cele doua evenimente sunt organizate în cadrul proiectului BSUDRA, proiect finanțat de Uniunea Europeană prin Joint Operational Programme “BLACK SEA BASIN 2007-2013”, Priority 3: Supporting cultural and educational initiatives for the establishment of a common cultural environment in the Basin, Measure 3.1 Promoting cultural networking and educational exchange in the Black Sea Basin communities.

Proiectul a fost inițiat de Consiliul Județean Tulcea și se derulează prin implicarea partenerilor principali: Muzeul de Arheologie din Thessaloniki (Grecia), Muzeul Regional de Istorie din Varna (Bulgaria), Filiala din Crimeea a Institutului de Arheologie din  Simferopol (Crimeea, Ucraina – pana in vara lui 2014), Muzeul de Arheologic din Batumi (Republica Autonomă Adjara, Georgia), Universitatea Internațională Liberă din Moldova, Chişinău (Republica Moldova), Administrația Specială a Provinciei Sinop, Sinop (Turcia), respectiv, parteneri asociați: Alpha MENTOR Thessaloniki (Grecia), Universitatea Aristotel din Thessaloniki (Grecia), Universitatea din Crimeea, Yalta  Simferopol (Crimea, Ucraina – până în vara lui 2014), Universitatea din Bologna (Italia), ICEM Tulcea (România), Universitatea “Al. I. Cuza” Iaşi (România), Asociația Ibida Tulcea (România), Muzeul de Istorie Naționala și Arheologie Constanţa (România), Rezervația Naționala “Chersonesul Tauric” Sebastopol  Simferopol (Crimeea, Ucraina – până în vara lui 2014), The Fitzwilliam Museum, Cambridge (Marea Britanie), Universitatea Marsilia-Aix en Provence. Mai multe informații privind derularea acestui proiect pot fi găsite pe pagina web a proiectului: http://www.bsudra.ro”

(Mihaela Iacob – coordonator știintific al proiectului)

Falt_DAI_Delta_2015deutsch.pdf

Falt_DAI_Delta_2015französisch.pdf

Plakat_Delta_A3_2015_druck.pdf

Sommerschule – Tulcea 2015.pdf

Pe parcursul lunii IUNIE, la Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa nr.2, publicul poate viziona lucrarea Michaelei Eleutheriade, Vedere spre far, aparținând colecției de pictură modernă și contemporană.

 Micaela (Michaela) Eleutheriade(17 iunie 1900 – 18 decembrie 1982) a fost una dintre marile pictorițe române și descendentă directă, prin mamă, din familia pictorului Gheorghe Tattarescu.

Pictoriţa îşi începe studiile de pictură încă din perioada liceului, frecventând în anii primului război mondial cursurile Şcolii de Arte Frumoase. În 1918 intră ca student la cursurile Şcolii de Belle Arte, având profesori pe Ipolit Strâmbu, Dimitrie Serafim, Cecilia Cuţescu Storck la arte decorative şi pe D.D. Mirea la sculptură. Un an mai târziu se regăseşte printre curioşii artişti români ce doreau să descopere atmosfera Şcolii de la Baia Mare, frecventând cursurile de pictură în aer liber ale Coloniei în vara lui 1919.

După absolvirea Şcolii în 1924, Eleutheriadese hotărăşte să îşi continue studiile în străinătate, şi, beneficiind de un schimb studenţesc, ajunge să urmeze cursurile Academiei Ranson din Paris. Aici se conturează atracţia pentru mişcările artei noi, fiind atrasă de picturalitatea lui Georges Braque sau de desenul lui Dufy. Întreaga perioadă interbelică se va dovedi a fi una dintre cele mai prolifice momente ale carierei artistei, care alternează participările la Salonul Oficial, cu expoziţiile personale şi nu în ultimul rând cu manifestările de profil ale artistelor pictoriţe. În 1926 participă pentru prima oară la o expoziţie de artă a femeilor pictoriţe, la sala “Hasefer” din Bucureşti. Spre 1930 începe să colaboreze strâns cu artiste ca Nina Arbore, Margareta Sterian, Merica Râmniceanu, Lucia Dem Bălăcescu, Claudia Millian sau Miliţa Petraşcu, alături de care va expune în colective sau în cadrul Grupului “Arta Nouă”. Afilierea cu mişcările şi asociaţiile avangardei româneşti se va manifesta şi pe parcursul deceniului 4, fiind alături de Maxy, Iancu, Vasile Popescu sau Margareta Sterian în cadrul expoziţiilor “Grupului Plastic”.

Sursa: http://www.artmark.ro/arhiva-rezultate-licitatii/licitatia-doamnelor-artelor-frumoase-romanesti/micaela-eleutheriade-peisaj-din-suhumi.html

Institutul de Cercetări Eco-Muzeale Gavrilă SimionTulcea vă invită la

Noaptea Muzeelor 2015

Sâmbătă, 16 mai 2015, muzeele din Tulcea vor participa la evenimentul Noaptea Europeană a Muzeelor oferind publicului oportunitatea de a vizita expozițiile și seara, între orele 17.00 – 23.00 (ultima intrare la 22.30).

Noaptea Europeană a Muzeelor este un eveniment de succes iniţiat de Ministerul Culturii şi Comunicării din Franţa şi aflat deja la a zecea ediţie. Evenimentul este patronat, în mod tradiţional, de Consiliul Europei, de UNESCO și de Consiliul Internațional al Muzeelor (ICOM).

Noaptea Europeană a Muzeelor este pandantul nocturn al Zilei Internaţionale a Muzeelor, care are loc întotdeauna pe 18 mai.

Fiecare muzeu va putea fi vizitat, în intervalul orar menționat, la prețul unic de 1 leu.

Pe parcursul lunii MAI, la Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa nr.2, publicul poate viziona lucrarea lui Iosif Iser, Bătrâni la cafenea, aparținând colecției de grafică modernă și contemporană.

Iosif Iser s-a născut la 21 mai 1881, în Bucureşti, în familia negustorului Alexandru Rubinsohn, naturalizat Alexandru Iosif. Urmează cursurile şcolii primare la Piteşti şi liceul la Ploieşti. Din şcoala primară datează prietenia cu poetul Ion Minulescu. Pasiunea pentru desen a dezvoltat-o în timpul liceului când obişnuia să realizeze copii după ilustraţii din reviste, prin intermediul cărora, expunându-le în vitrinele librăriilor, a reuşit să-şi câştige o oarecare faimă în Ploieşti. Studiază pictura la Academia de Artă din München (1900) și publică desene satirice în revistele de stânga „Jugend” şi „Simplizissimus”. În 1904 revine în țară, unde deschide prima sa expoziție personală cu desene și uleiuri și continuă să publice desene satirice cu iz politic.

În 1908 pleacă în Franţa unde frecventează Academia liberă Rançon din Montmartre, Humbert din Montparnasse şi lucrează în muzeele pariziene. Începe să publice grafică în „Le Témoin”şi „Le Rire”. În scurt timp de integrează cercurilor moderniste pariziene şi se împrieteneşte cu Picasso, Derain, Marquet, Juan Gris, Dunoyer de Segonzac. Întors în Bucureşti, în 1909, organizează la Ateneul român o expoziţie alături de Derain, Forain si Galanis, prima manifestare de artă modernă din România. Expoziţia nu a avut ecou foarte mare în acel moment, critica şi publicul român fiind încă reticente la noile viziuni artistice.

Începând 1910 începe să frecventeze colonia artistică de la Balcic, apucându-se de pictură. Este fascinat de exotismul oriental şi realizează un număr mare de compoziţii cu portrete de tătari. Este perioada în care pictează schematic, apelând la o paletă sobră, plată, fără interes pentru volum.

Primul Război Mondial, la care participă, îl impresionează profund și este motivul creării de opere artistice cu soldați și prizonieri de război.În 1919 face o scurtă călătorie la Constantinopol de unde se întoarce cu un număr impresionat de lucrări. Deschide o expoziţie la Sala Mozart, „Bosfor – Cornul de aur – Curtea de Argeş”, bine-primită de critica de artă.

În imediata apropiere a celui de-al doilea război mondial călătoreşte mult, diversificându-şi tematica. Devine tot mai preocupat de figura umană, realizând nenumărate compoziţii cu portret, folosindu-se de orice pretext pentru a include personaje în arta sa, fără să se plafoneze.

Curios şi adaptabil, Iosif Isera fost permanent preocupat să experimenteze şi să-şi înnoiască limbajul plastic. După perioada celui de-al doilea război mondial, perioadă în care suferă din cauza antisemitismului şi marginalizării forţate din cauza originii sale etnice defavorabile regimului de extremă dreaptă, artistul se orientează firesc spre directivele noului regim comunist, care promitea egalitate socială, indiferent de religie sau etnice.

Moare la București, pe 25 aprilie 1958.

Lucrarea Bătrâni la cafenea, realizată în 1937, aparține perioadei 1920-1944, cea în care talentul de colorist îl depăşeşte pe acela de desenator, lăsându-se condus mai mult de sensibilitate. Este o etapă subtilă în care artistul se lasă condus de armonii cromatice.

Culoarea are o adâncă parte sufletească, ea e un proces dramatic între pictor şi lumea dinafară….”

(Iosif Iser, interviu acordat revistei Flacăra)

Sursa: http://www.j-art.ro/artist.php?uid=10

În prezent, lucrările Bienalei pot fi admirate numai la Muzeul de Artă.

Începând cu data de 21 aprilie, ora 17.00 și până pe 28 mai, iubitorii de artă contemporană sunt așteptați la Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa nr.2 și Casa Avramide din str. Progresului nr.2 pentru a lua parte la manifestarea specială în lumea artei, cea de-a doua ediție a BIENALEI NAȚIONALE DE ARTĂ CONTEMPORANĂ AEGYSSUS.

Ce spun organizatorii:

Evenimentul adună aproape 100 de artiști (pictori, sculptori, graficieni, gravori, textiliști, ceramiști etc.). Printre invitații de onoare ai evenimentului se număra artiști seniori ca: Aurel BULACU, Stefan CALTIA, Vlad CIOBANU, acad. Mircia DUMITRESCU, acad. Viorel MARGINEAN, Mihail MANESCU, Neculai PADURARU, Mircea ROMAN, Vladimir SETRAN, Napoleon TIRON si Aurel VLAD.

Board-ul bienalei este format din CARATANASE Răzvan-Constantin – fondator si director de proiect, Ibrahima KEITA – curator și Paul TOCANIE – Coordonator Complexul Muzeal de Patrimoniu Cultural Nord-Dobrogean.

Deschiderea evenimentului va avea loc marți, 21 aprilie, ora 17:00, la sediul Muzeului de Artă Tulcea.

Institutul de Cercetări Eco-Muzeale ”Gavrilă Simion” Tulcea vă invită să cunoașteți

Oarece înfățișări din Viața și Zugrăvelile unui Pictor cu Alăută – STAVRU TARASOV

Sâmbătă, 18 aprilie 2015, ora 18.00, la Casa Avramide din str. Progresului nr.32 va avea loc un eveniment dedicat pictorului STAVRU TARASOV, eveniment ce va cuprinde o lansare de album, o proiecție de fotografii și vernisarea unei micro-expoziții.

Pictorul Stavru Tarasov s-a născut în 1883 la Letea, în Delta Dunării și a murit în 1961 la Brașov. Între 1903 și 1905 a studiat la Școala de Belle Arte din Iași, în paralel fiind și student la Conservatorului de Muzică din același oraș. Între 1906 și 1909 îți continuă studiile la Academia Regala de Arte Plastice din Munchen. Până în 1910 își completează studiile în diferite ateliere particulare și muzee. Intră, prin concurs, la clasa profesorului Herman Richir și apoi a lui Constant Montald, la Academie des Beaux Arts din Bruxelles, unde studiază între octombrie 1911  și ianuarie 1913.

 Opera sa este prodigioasă și apreciată, cuprinzând lucrări care fac obiectul expozițiilor personale sau sunt parte a expozițiilor de grup organizate în țară și străinătate.

 Lucrări ale artistului figurează în muzeele de artă din Constanța, Tulcea, Bârlad, Brașov și în numeroase colecții particulare din Bruxelles, Constanța, lași, Tecuci, Bârlad, Tulcea, Brașov.

Sursa: http://www.tulcealibrary.ro/tarasov-stavru.pictor