Evenimente

MUZEUL DE ETNOGRAFIE ȘI ARTĂ POPULARĂ anunță:

”Casa Memorială Panait Cerna din localitatea Cerna își redeschide porțile, luni, 6 aprilie, cu o expoziție temporară ce redă portul popular al etniilor din localitate.

De asemenea este pusă în valoare poezia Mama, studiată de unii elevi de clasa a IV-a:

Din vârsta fericirii fără minte
Icoane dragi mi-apar mereu-nainte:

De lume răzleţită şi sfioasă,
In ramă de salcâm zăresc o casă.

Din toţi câţi trec, nu-i nimeni să-l aline !
Şi plânge-năbuşit copilul –
Ş-adoarme în suspine.

Dar peste noapte-o biruieşte dorul –
Din somnu-i sare muma,
Şi spre ungherul unde-i doarme-odorul
Păşeşte-n vârful degetelor numa.

Program de vizitare în Săptămâna “Să știi mai multe, să fii mai bun!”: Luni – Vineri: 8 – 16. Taxe: 1 leu – elevi, 2 lei – adulți.”

Informaţii suplimentare la sediul Muzeului de Etnografie şi Artă Populară (tel. 0240 / 51.62.04)

Marți, 7 aprilie 2015, la ora 15.00, la Centrul Muzeal Ecoturistic Delta Dunării din str. 14 Noiembrie nr. 1, va avea loc vernisajul expoziției de fotografie DUNĂREA, DOBROGEA, DELTA.

 Cităm organizatorii:

 Amplasarea geografică, caracteristicile istorice, spirituale şi etnice fac din pitoreasca Dobroge cel mai atractiv şi interesant loc al României, diversitatea fiind principala sa caracteristică. Peisajul Dobrogei și legendele locului au fascinat întotdeauna pe cei ce au trecut prin acest ținut, fie ei călători, cotropitori, localnici ori artiști.

 Expoziția Dunărea, Dobrogea, Delta reunește o selecţie de 60 fotografii color, realizate în diferite perioade ale anului, reflectând aspecte ale patrimoniului natural al județului Tulcea: peisaje, floră, fauna, cu accent pe habitate și specii rare și protejate. Autorii fotografiilor sunt recunoscuți pentru profesionalismul și dragostea lor pentru natura dobrogeană: Mihai Baciu, Iliuță Goean, Valeriu Leonov, Daniel Petrescu, Mihai Petrescu.

Institutul de Cercetări Eco-Muzeale Gavrilă Simion Tulcea vă invită să vizionați

Lucrarea Lunii Aprilie la Muzeul de Artă

Pe parcursul lunii aprilie, la Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa nr.2, publicul poate viziona lucrarea lui Ștefan Iacobescu, Coșmarul, aparținând Colecției de pictură modernă și contemporană.

Ștefan Iacobescu (1937 – 2001) a fost un grafician și gravor român al secolului al XX-lea, membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România. În timpul vieții a deschis puține expoziții personale, dar a participat la concursuri și manifestări internaționale în domeniul artelor grafice. A fost o prezență discretă, dar remarcabilă în zona gravurii românești, fiind caracterizat de o profundă modestie. S-a numărat printre cei care au sprijinit existența Atelierului de Gravură, locul care a stimulat importante realizări în perioada anilor ’70 în domeniul gravurii. Printre temele sale predilecte, se regăsesc: istoria, tradițiile și obiceiurile populare românești (vezi „Călușari” și „Ursite”, secțiunea „Litografii color”), scenele cotidiene, artistul realizând un întreg grupaj cu subiectul „ferestre”. A predat în învățământul mediu, ca profesor de desen.

 Pe lângă expoziții personale, artistul a participat cu lucrări la expoziții de artă contemporană românească și expoziții de desen și gravură, atât în țară cât și în străinătate, lucrări care au primit aprecierea criticilor și publicului.

 Este prezent cu lucrări în muzee: Muzeul Național de Artă al României (București), Muzeul de Artă Vizuală (Galați) și Muzeul de Artă (Tulcea) și în colecții particulare din Belgia, Canada, China, Danemarca, Grecia, Italia, Suedia, Marea Britanie, Olanda, Spania, Franța, Elveția, Japonia, SUA, Germania, India sau Malaezia.

Sursa: http://ro.wikipedia.org/wiki/%C8%98tefan_Iacobescu, http://www.omnigraphies.com/content/%C8%99tefan-iacobescu

Vineri, 27 martie 2015, ora 11.00, la Muzeul de Istorie și Arheologie din Parcul Monumentul Independenței va avea loc vernisajul expoziției temporare MONEDE ȘI BANCNOTE ROMÂNEȘTI ȘI STRĂINE ÎN COLECȚIA MUZEULUI TULCEAN, expoziție care se adresează tuturor celor interesați în a cunoaște evoluția leului românesc în perioada 1866 – 1947, precum și monedele/bancnotele străine care au circulat pe teritoriul României în acea perioadă.

Ce spun organizatorii:

Expoziția prezintă monede și bancnote românești și străine din perioada 1866 – 1947, aparținând colecției de numismatică a Muzeului de Istorie si Arheologie Tulcea.

Cele românești marchează evoluția monedei naționale: primele încercări din timpul domniei lui Alexandru Ioan Cuza și apoi  perioada regilor: Carol I, Ferdinand, Carol II si Mihai I al României.

În ceea ce privește monedele si bancnotele străine, sunt prezentate monede din țări precum Austria, Imperiul Austro-Ungar, Ungaria, Cehoslovacia, Grecia, Germania, Franța, Bulgaria, Rusia, Ucraina, Iugoslavia, Serbia, Turcia, Polonia.

 Vineri, 27 martie 2015, ora 15.oo, la Muzeul de Etnografie şi Artă Populară din str. 9 Mai nr. 2 va avea loc vernisajul expoziției MAGIA SĂRBĂTORILOR (II)– PAȘTELE. Evenimentul va consta în:

–         Vernisajul expoziţiei temporare Magia sărbătorilor (II) – Paștele

–         Moment artistic inspirat din tradițiile pascale, susținut de Ansamblul Folcloric Aromân “Dor” din Sarighiol de Deal, coordonat de domnul Dumitru Popescu Caimacan.

  Ce spun organizatorii:

Expoziţia transpune vizitatorul într-o perioadă magică, plină de credințe, simboluri și gesturi ritualice pentru belșug, fertilitate și bun augur, de purificare, pentru sănătatea oamenilor și animalelor.

Veți afla mai multe despre Cucii din Brănești, Caii lui Sântoader, alegerea suratelor, ofrandele pentru morți din Joia Mare, încondeierea ouălor pascale, practici rituale cu oul roșu, păzirea toacei satului – obicei din județul Alba, bricelatul plugarilor din Transilvania, Paparuda și Caloianul, Joile oprite și târgul de Ispas de la Blaj.

Expoziția este însoțită de ghidaj audio, realizat de colectivul Muzeului de Etnografie și Artă Populară.

Informaţii suplimentare la sediul Muzeului de Etnografie şi Artă Populară, str. 9 Mai nr.2, tel. 0240 516204

Pe 20, 21 și 22 martie 2015, orele 18.00, în cadrul Cinematecii de Artă, la Casa Avramide din str. Progresului nr. 32 va avea loc proiecția filmului Moulin Rouge (1952), ficțiune despre cunoscutul artist francez Henri de Toulouse-Lautrec.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa s-a născut în Albi, Tarn, în regiunea Midi-Pyrénées a Franței, fiind primul născut al Contelui Alphonse și Contesei Adele de Toulouse-Lautrec. Endogamia practicată de familia sa aristocratică (descendenți ai conților de Toulouse), nu și-a lăsat efectele să întârzie. Din părinți veri primari, Henri s-a născut cu o boală genetică, la vremea aceea necunoscută și care astăzi îi poartă numele. La vârsta de 13 ani și-a fracturat piciorul stâng, iar la 14 ani pe cel drept. Însănătoșirea nu a decurs normal, dezvoltarea părții inferioare a corpului stagnând, astfel încât la maturitate, torsul său era cel al unui adult, iar picioarele cele ale unui copil, de numai 70 cm lungime.

Din cauza inabilității fizice de a participa la activități specifice unui bărbat de vârsta sa, Henri s-a dedicat în întregime artei. A devenit un important pictor post-impresionist, un ilustrator art nouveau și litograf.

Toulouse-Lautreca fost atras de Montmartre, o zonă a Parisului faimoasă pentru viața boemă și bântuită de artiști, scriitori și filozofi. A petrecut mult timp în bordeluri, de multe ori locuind efectiv acolo pentru săptămâni la rând, devenind confidentul prostituatelor pe care le-a pictat și desenat în timp ce munceau sau se odihneau.

Cea mai mare parte a vieții sale de adult, Toulouse-Lautrec a fost alcoolic. A murit din cauza unor complicații cauzate de alcoolism și sifilis, la Castelul Malrome, proprietatea familiei sale, cu trei luni înainte de a împlini 37 de ani.

De-a lungul carierei sale, care a durat mai puțin de 20 de ani, Henri de Toulouse-Lautrec a creat 737 de pânze, 275 de acuarele, 363 de printuri si postere, 5084 desene, câteva obiecte din ceramica și vitralii, și un număr necunoscut de lucrări pierdute.

Filmul propus spre vizionare, o capodoperă apreciată cu premii consacrate și nominalizări, realizat în 1952, în regia lui John Huston, dramatizează un episod din viața artistului, în care acesta trebuie să găsească și să păstreze un echilibru între abilitățile sale artistice, numele și poziția socială a familiei sale și sentimentele personale de dragoste pentru o femeie de stradă întâlnită întâmplător lângă renumitul cabaret Moulin Rouge.

Intrarea liberă.

Pe 21 mai 2015, ora 14.00, la Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa nr. 2 a avut loc ediția lunii mai a concursului EU NU SUNT O COPIE … SUNT ORIGINALUL, deschis spre participare tuturor vârstelor și organizat de Complexul Muzeal de Patrimoniu Cultural Nord Dobrogean.

Participanții au reprodus Lucrarea lunii mai la Muzeul de Artă, tabloul Bătrâni la cafenea, operă a pictorului Iosif Iser.

Regulament și condiții de participare

1. Se pot înscrie atât elevi ai unităților școlare din județ (inclusiv Liceul de Artă), cât și pictori amatori de toate vârstele.

2. Înscrierile se fac printr-un e-mail transmis la atelieruldepictura33@yahoo.ro  sau la telefon 0240 513249.

3. Fiecare participant primește de la organizatori tot instrumentarul necesar (inclusiv șevalet și planșe pentru șevalet, culori, pensule etc.) și va realiza reproducerea într-un timp limită (maxim 2 ore).

4. Lucrarea de reprodus este expusă în fața concurenților pe toată perioada desfășurării concursului.

5. Desemnarea lucrării câștigătoare se face conform REGULAMENTULUI DE NOTARE stabilit de organizatori:

REGULAMENT DE NOTARE

1. COMISIE DE SPECIALIȘTI: 30 % PONDERE – o comisie de specialiști va analiza în detaliu lucrările realizate și le va nota cu punctaje în ordine descrescătoare (cea mai bună și interesantă lucrare va primi punctajul maxim; punctajul maxim va fi egal cu numărul lucrărilor participante).

2. PUBLICUL VIZITATOR: 50 % PONDERE – fiecare persoană care va vizita Muzeul de Artă în perioada 19 martie – 16 aprilie 2015 va primi, alături de biletul de intrare, trei autocolante cu ajutorul cărora va vota primele 3 lucrări (conform propriei viziuni artistice). În data de 16 aprilie 2015 se vor stabili care sunt lucrările care au cele mai multe voturi.

3. VOT PE FACEBOOK: 20 % PONDERE – fiecare lucrare va putea obține like-uri de la vizitatorii paginii de facebook a Complexului Muzeal de Patrimoniu Cultural Nord-Dobrogean Tulcea.

Premiul constă într-o tabletă.

 Vineri, 13 martie 2015, ora 19.00, la Casa Avramide din str. Progresului nr.32 unde va avea loc concertul live solo DAN BYRON.

Cine este Dan Byron?

”Sunt un bucureștean de pe Bulevardul Pantelimon, pe care părinții l-au dat la școala de muzică, din simplul motiv de a nu sta cu golanii pe maidan. Nu și-au imaginat niciodată că îmi va plăcea atât de mult și că viața mea urma să se reducă la muzică. Primii patru ani am făcut vioara, apoi flaut, care a rămas instrumentul meu special. Chitară am învățat singur. Toate îmi plac, dar acum le prefer pe cele de armonie, gen pian, chitară, pentru că mă lasă să mă exprim mult mai liber vocal. Am început să cânt în trupe prin ’95, muzici ce se întind de la rock la blues, iar fiecare experiență muzicală a avut pentru mine un farmec deosebit. Cum ar putea să nu aibă: să faci turneu european cu o trupa de nemți (Agathodaimon), sau să străbați zeci de mii de kilometri de navetă pe cale ferată la Cluj, pentru a cânta cu prietenii de la Kumm, sau să participi la trei albume alături de Urma, sau să cânți cu Blues Service și Krypton?!… Toate acestea s-au întâmplat până în 2007, când am decis să am propria mea trupă, Byron. Cam acesta sunt.

 Nu există nimic de spus despre mine care să nu fie despre muzica mea. Suntem unul și același.”

Prețul unui bilet este 20 lei.

Biletele se pot achiziționa de la Muzeul de Artă (str. Grigore Antipa nr. 2) sau Casa Avramide (str. Progresului, nr.32).

Rezervări la tel: 0240 513249

Pe parcursul lunii martie, la Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa nr.2, publicul poate viziona lucrarea lui Max Arnold, Peisaj oriental, aparținând Colecției de pictură modernă și contemporană.

Arnold Mendel Wechsler, în unele documente Max Wexler Arnold,  cunoscut ca Max Arnold, se naşte în 1897, în Iaşi.

Înscrierea la Şcoala de Belle Arte din oraşul natal, la clasa profesorilor Gheorghe Popovici şi Octav Băncilă, reprezintă doar primul pas al formării sale artistice, studiile ieşene fiind completate de tânărul artist la Institutul Superior de Belle Arte din Roma, timp de un an (1920).

Mai mult decât formarea de tip instituţionalizat, Max Arnold preferă „şcoala” studiului după natură, în numeroasele sale călătorii, fie prin realizarea de peisaje cu străzi, splaiuri, consemnate de cronicarii din epocă drept peisaje pline de mişcare, atmosferă şi lumină, fie prin realizarea de portrete, capete de studiu expresive, ce se bucură de cea mai înaltă consideraţie.

Perioada petrecută la Paris, începând cu 1928-1929, îi va prilejui studierea picturii clasice franceze (Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Chardin) a romanticilor (Delacroix), însă marea descoperire a lui Arnold a constituit-o arta lui Cézanne. În capitala Franţei vizitează muzeele, academiile din Montparnasse şi face parte din École de Paris. Îl mai atrag Van Gogh, Bonnard şi în mod deosebit Matisse, preţuindu-l totodată pe Picasso, Soutine şi Maillol. De la Paris, călătoreşte în Belgia unde cunoaşte operele pictorilor flamanzi (Bruegel, Van Eyck). În anul 1937 vizitează Veneţia, la invitaţia profesorului Nicolae Iorga, continuând cu Anglia, de unde se întoarce cu foarte multe lucrări, apoi Olanda, în 1938.

Activitatea expoziţională constituie poate cea mai fecundă preocupare a artistului, de la debutul, deja din timpul studenţiei de la Iaşi, la Salonul Oficial (1916), fiind cel mai tânăr artist expozant, până la manifestările de succes la care a participat, dintre care cele mai reprezentative sunt: Expoziţia din Sala Mozart (1922), unde prezintă aproximativ 90 de lucrări în ulei, pastel, creion şi acuarelă, Expoziţia de Artă Românească deschisă la Bucureşti (1927) şi Salon des Tuilleries, unde expune frecvent începând cu anul 1929, participând totodată cu lucrări și la Saloanele Oficiale din Bucureşti.

Moare la București, în 1946.

Sâmbătă, 21 februarie 2015, ora 16:00, la Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa, nr. 2 va avea loc vernisajul expoziției de artă vizuală EXPO 50 ANI, eveniment care aniversează 50 de ani de activitate a Uniunii Artiştilor Plastici – Filiala Constanţa I, organizat de Complexul Muzeal de Patrimoniu Cultural Nord-Dobrogean.

Ce spun organizatorii:

Expoziţia, coordonată de cercetătorul ştiinţific Daniela Iacoblev-Barău, va fi compusă din lucrări de pictură, grafică, sculptură, ceramică și tapiserie, semnate de 57 artişti: Eugeniu ALBU, Gabriela-Liliana PÎRVULEŢ ARAMĂ, Laura ARMEANU, Dorin BARBU, Maria-Adriana BIDĂ, Angela BOCU, Gabriel BROJBOIU, Victoria CARAIMAN PASTUCH, Gheorghe CARUŢIU, Ioana CĂLINESCU, Mihnea CERNAT, Aurelia CIONGA, Maria COICIU, Mariana CONSTANTINESCU, Gelu COSTEA, Mircea COSTEA, Teodora COTAN, Anca Floriana DEACONU, Marin DEACONU, Mihaela DOBRIN, Vasile FILIP, Gheorghe FIRICĂ, Gheorghe FĂRCAŞIU, Horia FĂRCAŞIU, Ana GĂVĂNESCU, Ana-Luiza GHIOC, Petre GRĂJDEANU, Vasilica GRIGOROV, Lacme IFRIM, Alfred IPSER, Alexandru ISOPESCU, Maria ISOPESCU, Ivan KANCHEV, Iuliana Mara LAZĂR, Paula LUPAŞCU, Laura MACRI, Ioana MAIER, Aneta MUNTEANU FĂTU, Mihaela ONESA, Iulia PANĂ, Constantin PAPADOPOL, Ligia Beatrice RADOI, Victor Ilie RĂDULESCU, Mihaela ROCA, Mariana SAMOILĂ, Oana SFETCU, Eusebio SPÎNU, Florentin SÎRBU, Octavia STRATULAT, Ioana Lavinia STREINU, Silvia ŞOŞOIU, Ion TIŢOIU, Cristina TUDORACHE, Dragoş TURDA, Daniela ŢURCANU, Laura UNGUREANU, Ilia YANKOV.

La vernisaj vor participa criticul de artă Alice Dinculescu şi preşedintele U.A.P. – Filiala Constanţa I, Eusebio Spînu.

Relații suplimentare la tel: 0240 51 32 49, 0743052217.