Toate postările de către Cătălina Popa

În perioada 25-27 septembrie 2019 se vor desfășura lucrările celei de-a VI-a ediții a Simpozionului internațional ”Conservarea patrimoniului natural și peisagistic – premisă a dezvoltării durabile”, manifestare științifică organizată de ICEM Tulcea.

Ce spun organizatorii:

” Deschiderea simpozionului va avea loc joi, 26.09.2019, ora 14.00, la Casa Avramide din str. Progresului, nr. 32 și va fi precedată de festivitatea organizată cu prilejul aniversării a 55 de ani de la înființarea Muzeului Deltei Dunării și a 10 ani de la deschiderea Centrului Muzeal Ecoturistic Delta Dunării.

 Totodată, participanții la eveniment (autorități, actuali și foști angajați ai muzeului, colaboratori, sponsori) sunt invitați să vizioneze expoziția retrospectivă privind activitatea desfășurată de Secția de Științele Naturii din cadrul ICEM Tulcea, în cei 55 de ani de existență.

 Simpozionul se va încheia vineri, 27.09.2019, cu o deplasare în teren, la Parcul Național Munții Măcinului și la Rezervația naturală Pădurea Babadag.

 Temele abordate în cadrul simpozionului privesc aspecte legate de cercetarea, conservarea și managementul ariilor naturale protejate, precum și educația pentru cunoașterea și protejarea rezervațiilor naturale.

 La manifestarea științifică vor fi prezenți specialiști români și străini (cercetători, muzeografi, experți, administratori/custozi de rezervații naturale), precum și reprezentanți ai altor instituții sau organizații neguvernamentale ce activează în domeniul cercetării și protejării mediului înconjurător.

 Organizarea acestei manifestări științifice a fost posibilă și cu suportul financiar al S.C. Hotel Delta SA, S.C. Hotel Esplanada SRL, S.C. RuxMar Office SRL.”

Vineri, 6 septembrie 2019, ora 16.00, la Muzeul de Artă din Tulcea, str. Grigore Antipa, nr.2, va avea loc deschiderea BIENALEI INTERNAȚIONALE DE PICTURĂ ”ALEXANDRU CIUCURENCU”, eveniment organizat de Liceul de Arte ”George Georgescu”, în parteneriat cu Institutul de Cercetări Eco-Muzeale ”Gavrilă Simion” Tulcea, cu sprijinul financiar al Consiliului Județean Tulcea.

Anul acesta, în perioada 6 septembrie – 10 octombrie, juriul va trebui să desemneze lucrarea câștigătoare din cele peste 100 de creații ale celor peste 70 de participanți la concurs – artiști din țară și de peste hotare.

Alte detalii : https://www.icemtl.ro/bienala-internationala-de-pictura-alexandru-ciucurencu/

În luna SEPTEMBRIE 2019, la Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa, nr.2, publicul este invitat să aprecieze lucrarea artistului Marcel Chirnoagă (1930 – 2008), „Contemporaneitate”, piesă aparținând colecției de grafică modernă şi contemporană.

 ”pe la 35 de ani mi s-a urcat la cap că am vocaţie… Şi m-am reciclat din nou pe gravură, pe artă. Aşa că am fost un fel de „întârziat mintal”!”, declara într-un interviu artistul Marcel Chirnoagă. 

”Extraordinarul grafician Marcel Chirnoagă s-a născut la Buşteni (Prahova) în 17 august 1930. A absolvit Facultatea de Matematică a Universităţii din Bucureşti, în 1952. 

Dar, cum marea sa pasiune este grafica, i s-a dedicat, renunţând la meseria de matematician probabilist. Debutează în presă cu desene în 1948, iar din 1953 expune la expoziţiile oficiale de grafică şi sculptură din ţară şi din întreaga lume.

Lucrările sale, unanim apreciate pretutindeni, reprezintă rodul unei imaginaţii uluitoare şi o putere de creaţie desăvârşită.

A privi creaţiile lui Marcel Chirnoagă este ca şi cum ai călători spiritual printr-un univers miraculos, plin de leit-motive mitologice şi de frământări.

 Este o lume dură, violentă, cu monştrii şi oameni aflaţi într-o situaţii disperate. Obsesia marelui artist a fost şi a rămas omul, fiinţa care a adus orori şi splendoare pe planeta noastră.”

Sursa: http://dezvaluiribiz.ro/marcel-chirnoaga-graficianul-roman-al-mileniului/

În luna AUGUST 2019, Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa, nr.2, invită publicul să aprecieze o piesă din colecția proprie de artă decorativă orientală, ”Placă de faianță”, ceramică smălțuită din perioada dinastiei Qajar (1789 – 1925).

„Gustul și talentul acestui popor pot fi văzute prin design-ul obiectelor lor de pământ.” (R. Ghirshman)

Dinastia Qajar, instituită de Agha Mohammad Khan din familia de triburi turcice Qajar în 1789, a durat 126 de ani. În această perioadă,  teritoriul Persiei (Iranul din zilele noastre)  a cunoscut o extindere prin anexarea Azerbaijanului, Dagestanului, Armeniei a părții estice a Georgiei, în nord  și a unor importante zone din Turkmenistan, Afganistan și Pakistan în est, urmate de o regresie la fel de importantă.  În timpul acestei dinastii capitala a fost mutată la Teheran.

Arta în perioada dinastiei Qajar se caracterizează printr-un stil exuberant și o utilizare flamboyantă a culorii, care devine mai emfatică pe măsură ce progresează secolul al XIX-lea. O caracteristică deosebit de importantă a artei Qajar este bogăția iconografiei sale. Florile (în special trandafirii și irișii), frunzișul și fructele funcționează atât ca motive centrale cât și de susținere. Există vederi ale peisajelor și clădirilor pastorale inspirate în principal din ilustrații europene importate. Există, de asemenea, multe narațiuni. Nostalgia pentru trecutul Persiei se reflectă în scene ale conducătorilor sasanieni, teme tradiționale ale literaturii persane și bătălii mai recente cu turcii și mogalii otomani. Lumea contemporană este văzută în portretizarea conducătorilor Qajar atât în ​​situații oficiale, cât și informale și în scene din viața de zi cu zi tratate cu diferite grade de naturalism.

Poate însă cea mai semnificativă și mai interesantă iconografie este derivată din temele folclorului popular, care se regăsesc în picturile în ulei care decorează pereții caselor de cafea, picturile pe sticlă, litografiile colorate și faianța. Unice pentru perioada Qajar, aceste imagini reprezintă fără îndoială supraviețuirea unei tradiții a căror istorie anterioară s-a pierdut.

Surse: Grove Encyclopedia of Islamic Art & Architecture: Three-Volume Set, http://www.iranicaonline.org/articles/art-in-iran-v-qajar-1-general, http://www.iranreview.org/content/Documents/Art_of_Pottery_in_Iran.htm, http://www.iranreview.org/content/Documents/Iran-and-the-First-World-War.htm

În perioada 6 septembrie – 10 octombrie 2019, la Muzeul de Artă Tulcea din str. Grigore Antipa, nr.2,  se va desfășura BIENALA INTERNAȚIONALĂ DE PICTURĂ ”ALEXANDRU CIUCURENCU”, la organizarea căruia participă următorii parteneri:Consiliul Județean Tulcea, Liceul de Arte ”George Georgescu” Tulcea, Institutul de Cercetări Eco-Muzeale ”Gavrilă Simion” Tulcea și Uniunea Artiștilor Plastici – Filiala Tulcea.

Ce spun organizatorii:

”Expoziția – concurs este organizată în cadrul proiectului ”EXPOZIȚIA DE ARTE PLASTICE – 2019” , PROIECT REALIZAT CU SPRIJINUL CONSILIULUI JUDEȚEAN TULCEA  

REGULAMENT DE PARTICIPARE

 Organizatori: Consiliul Județean Tulcea, Liceul de Arte ”George Georgescu” Tulcea, Institutul de Cercetări Eco-Muzeale „Gavrilă Simion” Tulcea

Parteneri: Uniunea Artiștilor Plastici din România – filiala Tulcea, 

TERMENI ȘI CONDIȚII

1. Participanții:

 Pot participa toți artiștii care sunt membrii Uniunii Artiștilor Plastici din România, precum și absolvenții/studenții instituțiilor de artă din țară.

2. Lucrările:

◦ Se admit lucrări realizate în ultimii doi ani.

◦ Fiecare artist poate participa cu maxim două lucrări având dimensiunea minimă de 50×50 cm și maximă 100×100 cm (în situația în care vor fi mulți participanți înscriși, organizatorii își rezervă dreptul de a expune o singură lucrare care va fi selectată de comisia de concurs).

◦ Nu vor fi admise lucrări realizate în tehnici digitale ca printuri 2D sau 3D, fotografii. Se acceptă doar lucrări de pictură.

◦ Lucrările se transmit, în perioada 18 iulie – 31 august 2019, doar prin curier rapid (exclus servicii poștale clasice) la adresa ”MUZEUL DE ARTĂ TULCEA, STR. GRIGORE ANTIPA, NR. 2, 820009, TULCEA”. Plicul/coletul va purta mențiunea ”PENTRU BIENALA INTERNAȚIONALĂ DE PICTURĂ ALEXANDRU CIUCURENCU”. Lucrările trebuie să fie bine împachetate și să ajungă în stare bună, gata de expunere. Obiectele apreciate de către specialiștii Muzeului de Artă Tulcea ca fiind în stare necorespunzătoare pentru expunere după despachetare, nu vor fi expuse.

◦ Este necesar ca lucrările să fie prevăzute cu sisteme de montare corespunzătoare. Lucrările care necesită agățarea pe perete, neprevăzute cu sistem de prindere corespunzător: două agățători plasate lateral, nu vor fi expuse.

◦ Pentru lucrările înrămate cu protecție, sticlă sau geam, se recomandă folosirea plexiglass.

◦ Fiecare colet va conține o prezentare succintă a autorului (maxim ½ A4) și datele specifice legate de lucrarea/lucrările expusă/e. 

3. Gestiune:

◦ Participantul este de acord și consimte că ICEM Tulcea are dreptul de a folosi, publica, distribui, copia, reproduce și a afișa imagini ale lucrărilor incluzând materiale imprimate și pe internet, în scop promoțional și de marketing. Se va edita un catalog care va fi trimis fiecărui artist participant la expoziție și care va fi lansat cu ocazia finisajului evenimentului (11 octombrie 2019).

◦ Având în vedere prevederile Regulamentului European privind protecţia datelor personale, intrat în vigoare la 25 mai 2018, ICEM Tulcea vă solicită acordul pentru prelucrarea datelor cu caracter personal, pe durata raporturilor de colaborare.

◦ Participantul este exclusiv responsabil pentru transportul obiectelor, la și de la Muzeul de Artă Tulcea. ICEM Tulcea și angajații săi nu sunt responsabili pentru eventualele deteriorări ale obiectelor care ar putea rezulta din împachetarea necorespunzătoare: incluzând, dar nelimitat la, vătămare cauzată de rulare și/sau de întindere a obiectelor.

◦ Transportul lucrărilor, atât la venire, cât și la plecare, se va face pe cheltuiala participantului, numai prin serviciile de curierat rapid. Transmiterea clasică, prin POȘTA ROMÂNĂ a lucrărilor nu se acceptă.

◦ Participanţii îşi pot ridica lucrările numai după închiderea expoziţiei şi, obligatoriu, până la data de 27.01.2020, dată după care organizatorii sunt absolviţi de orice obligaţie în legatură cu depozitarea şi protecţia lucrărilor trimise.

◦ Lucrarile premiate vor rămâne în cadrul ICEM Tulcea drept donaţie. 

4. Juriul:

◦ Va fi alcătuit din critici de artă, artiști plastici; componența nominală va fi comunicată ulterior.

5. Premiile:

◦ Se vor acorda 3 premii (I, II și III) la care se adaugă 3 mențiuni.

◦ Valoarea premiilor este următoarea: Premiul 1 – 2.000 lei, Premiul 2 – 1.500 lei, Premiul 3 – 1.000 lei, 3 mențiuni – 500 lei fiecare (1500 lei) 

6. Etape.

◦ Preselecția

▪ În intervalul 18 iulie – 31 august 2019 sunt așteptate lucrările participanților, alături de formularul de înscriere prin curier rapid la adresa: Muzeul de Artă Tulcea, Str. Grigore Antipa, Nr. 2, Cod poștal 820009

▪ În funcție de numărul lucrărilor participante, comisia de concurs va selecta, pentru fiecare artist în parte, una, două sau nicio lucrare, decizia comisiei fiind evidențiată printr-un proces verbal de preselecție care va fi transmis tuturor participanților. 

◦ Expoziția

▪ Va avea loc la Muzeul de Artă Tulcea, Str. Progresului, Nr. 32, Cod poștal 820009 în intervalul 6 septembrie – 11 octombrie 2019

◦ Selecția:

▪ În intervalul 6 septembrie – 10 octombrie 2019, juriul selectează lucrările premiate.

◦ Vernisajul expoziției:

▪ În data de 10 octombrie 2019 se face premierea și totodată va fi lansat catalogul expoziției.”

”În perioada 15 iulie- 16 noiembrie 2019, Asociaţia Centrul European pentru Diversitate (Centrul EU divers) implementează proiectul “Tulcea, esenţa diversităţii”, cu sprijinul financiar al UAT municipiul Tulcea.

Pornind de la obiectivul general – menţinerea şi promovarea diversităţii etnice , lingvistice şi culturale a municipiului Tulcea, calendarul proiectului va include pentru început o serie de 7 evenimente,  desfăşurate zilnic, în perioada 21-27 iulie 2019, în intervalul orar 17.30-19.00, la Casa Avramide, la care  au fost invitaţi să participe reprezentanţi ai etniilor tulcene , ai autorităţilor locale şi persoane resursă în domeniul etnografiei.

Cele 7 evenimente au un caracter complex, incluzând: testimoniale şi evocări, prezentări de meşteşuguri tradiţionale, intervenţii de specialitate în domeniul etnografic, lansări de carte şi momente artistice.

Informaţiile ce vor fi colectate în cadrul acestor întâlniri vor fi valorificate prin realizarea unei broşuri multilingve- “Tulcea, esenţa diversităţii”, ce va fi lansată public pe data de 16 noiembrie, când este sărbătorită Ziua Internaţională a Toleranţei.

Broşura va fi realizată în condiţii grafice deosebite, în 500 de exemplare şi va fi distribuită gratuit.

Principalul partener al proiectului este Institutul de Cercetări Eco-Muzeale “Gavrilă Simion” din Tulcea, care va asigura spaţiul necesar pentru desfăşurarea celor 7 întâlniri, sprijin la amenajarea unei mini-expoziţii cu obiecte tradiţionale şi prezenţa zilnică la evenimente a unui specialist etnograf, ce va prezenta date despre fiecare dintre etniile implicate în proiect.

Parteneriatul extins al proiectului include, de asemenea, : Fundaţia Judeţeană pentru Tineret Tulcea, Centrul Cultural Turc Yunus Emre din Constanţa, Ansamblul Artistic Profesionist “Baladele Deltei”,  Asociaţia ALTONA din Cerna, Comunitatea Ruşilor Lipoveni din România- filiala Tulcea, Uniunea Ucrainenilor din România- filiala Tulcea, Comunitatea Evreiască Tulcea, Uniunea Elenă din România-filialele Tulcea şi Sulina, Uniunea Democrată Turcă din România- filiala Tulcea, Uniunea Democrată a Tătarilor Turco-Musulmani din România- organizaţia locală Tulcea, Partida Romilor PRO EUROPA –filiala Tulcea, Comunitatea Armână din România- filiala Tulcea, Forumul Democrat al Germanilor din Tulcea, Comunitatea Italiană Tulcea.

Valoarea totală a proiectului este de 9192 lei, din care 7660 lei reprezintă contribuţia UAT municipiul Tulcea şi 1532 lei contribuţia Centrului EU divers.

Programul celor 7 evenimente, ce poate suferi în perioada următoare mici modificări,datorate unor situaţii obiective, este, la acest moment, următorul :

Duminică, 21 iulie

• intervenţie specialist Etnografie şi Artă Populară
• testimonial prof. Solomon Faimblat (comunitatea evreiască)
• testimonial d-na Reian Adilşah (comunitatea tătară )
• “Formă şi culoare în arta populară tătară” –  meşter popular Nedin Geambai
• intervenţie d-na Seher Korucu – director Yunus Emre Enstitüsü Constanța
• demonstraţie ebru (pictură pe apă)- d-na Aimer Bolat ,instructor de artă Yunus Emre Enstitüsü Constanța

Luni, 22 iulie

• intervenţie specialist Etnografie şi Artă Populară
• testimonial prof. Gabriel Stoica (comunitatea romă ),
• testimonial ing. Salvatore Vals (comunitatea italiană)
• „Autentic în dansul şi portul popular dunărean” – prezentare prof.Ştefan Coman
• Testimonial d-na Andreia Tanur (comunitatea meglenă Cerna)

Marţi, 23 iulie

• intervenţie specialist Etnografie şi Artă Populară
• testimonial d-na Bianca Folescu (comunitatea bulgară Vişina)
• testimonial d-na Viorica Donciu (comunitatea bulgară Ceamurlia de Jos)
• lansare de carte- “Sipetul cu îngeri” ,autor Catia Maxim (comunitatea aromână)

Miercuri, 24 iulie

• intervenţie specialist Etnografie şi Artă Populară
• testimonial dl. Dumitru Cernencu (comunitatea ucraineană)
• Recital de poezie – “Katerina”, autor Taras Şevcenko
• „ Valorificări actuale ale motivelor tradiţionale ucrainene ”- prezentare comunitatea ucraineană

Joi, 25 iulie

• intervenţie specialist Etnografie şi Artă Populară
• testimonial prof. Natalia Neumann (comunitatea ruşilor-lipoveni)
• intervenţii reprezentanţi ai conducerii Comunităţii Ruşilor Lipoveni din România
• “Tradiţii şi obiceiuri ale ruşilor lipoveni” – scurt metraj

Vineri, 26 iulie

• intervenţie specialist Etnografie şi Artă Populară
• testimonial ing. Richard Wagner (comunitatea germană)
• “Broderia de Marash – tradiţie şi pagină de istorie”- prezentare Ana Lazăr (Asociaţia Centrul European pentru Diversitate)
• lansare de carte – “300 de bancuri cu Radio Erevan”, autor Arsen Arzumanyan

Sâmbătă, 27 iulie

• intervenţie specialist Etnografie şi Artă Populară
• testimonial/intervenţie dr. Victor Henrich Baumann
• testimonial prof. Mihai Milton Popovici (comunitatea elenă Tulcea)
• testimonial d-na Ecaterina Gheorghe- Dracopulo (comunitatea elenă Sulina)
• testimonial d-na Sinica Ciobanu (comunitatea elenă Izvoarele)”

 În luna IULIE 2019, la Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa, nr.2 publicul este invitat să aprecieze lucrarea lui Sava HENȚIA (1848 – 1904), „Portret de copil”, piesă aparținând colecției de pictură modernă şi contemporană.

Lucrarea a fost restaurată în anul 2018, în cadrul proiectului ”Adoptă o pictură!” , prin contribuția doamnei Simona Sofia Duicu.

””Pictorul este un filozof, dar filozofia sa este pictura.”

Renato Guttuso

Sava Henția a văzut lumina zilei pe 1 februarie 1848, la  Sebeşel, județul Alba. După absolvirea școlii primare în 1862, se stabilește la București, fiind adus aici de unchiul său dinspre mamă, fotograful Zaharia Dănciulescu.

Anul 1863 a fost unul sumbru pentru tânărul pictor, Sava Henția. În acest an viața lui s-a schimbat radical, marcându-i întreaga existență. În acest an, artistul aflat la început de drum s-a îmbolnăvit de febră tifoidă și, din cauza tratamentului cu chinină,a rămas surd pe viață. Din cauza acestei întâmplări nefaste, la școală, tânărul artist era scutit de multe alte materii, în afara celor de specialitate, având această scutire din partea administrației școlii, datorită talentului său absolut remarcabil.

În perioada în care a studiat la București, tânărul Sava a fost elevul lui Theodor Aman, pictorul, graficianul, pedagogul și academicianul român, care este considerat primul artist modern în adevăratul sens al cuvântului.

După adâncirea în tainele misterioase ale picturii la București,  artistul obține o bursă de studii la Paris, unde s-a înscris la „Académie des Beaux-Arts”, devenind elevul pictorului Alexandre Cabanel. La terminarea studiilor, tânărul plin de aspirații revine la București, unde este numit în 1873 profesor de desen și caligrafie la Azilul de Orfane „Elena Doamna”.

Participând la Războiul de Independenţă (1877-1878), fiind martor ocular al acelor scene sângeroase, artistul pictează numeroase scene de campanie, fiind considerat un adevărat reporter de război. Perioada Războiului de Independență i-a marcat cariera artistică, definitivându-i stilul ce a lăsat amprente semnificative pe manuscrisele istorice ale picturii românești.

Urmându-și vocația, Sava Henția a dăruit și altor discipoli din harul său artistic, fiind primul profesor al pictoriţei Ottilia Michail Oteteleşanu (între 1899 și 1903). Fiind și un împătimit al picturii murale, Sava Henția i-a parte între anii 1901-1902 la lucrările de restaurare din Mănăstirea de la Brebu, participând la refacerea picturii altarului. De asemenea, în interiorul bisericii ortodoxe de zid a cimitirului (sec. XVIII) din municipiul  Sebeș există lucrări ale lui Sava Henția. Și în pronaosul Mănăstirii Cernica se găsesc portretele ctitorilor acestei biserici, operă a pictorului.

Moștenirea sa artistică cuprinde peste 500 lucrări, atât compoziții mitologic – alegorizante, opere de inspirație mitologică și istorică, portrete, scene de război, vânătoare, natură statică și pictură murală.”

Sursa: https://www.edusoft.ro/sava-hentia-pictor-al-independentei-si-filosof-al-picturii/