homeslide

În luna NOIEMBRIE 2025, la Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa, nr.2, publicul este invitat să aprecieze „Geamie la țară. Dobrogea” (acvaforte color), realizată de Marieta Besu în anul 1991.

 Lucrarea face parte din colecția de grafică a muzeului și surprinde farmecul tradițional al Dobrogei într-un stil unic. De obicei păstrată în depozitul colecției, lucrarea poate fi admirată în premieră în această lună, în cadrul expoziției permanente.

”Mi se pare firesc să muncesc în fiecare zi.” (Marieta Besu)

 Marieta Besu s-a născut în data de 22 octombrie 1956 la Aiud, județul Alba. A absolvit Liceul de Artă din Deva și Institutul de Arte Frumoase ”Nicolae Grigorescu” din București (promoția 1979). Între profesorii săi se numără I. State, V. Kazar, Octav Grigorescu.

A debutat în 1979, la Salonul Național de Grafică București.

Este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, Filiala Constanța.

Este grafician (grafică de șevalet, gravură metal, grafică publicitară), pictor, ilustrator de carte, scenograf.

A efectuat numeroase călătorii de studii și documentare în țară și străinătate.

Lucrările sale au fost prezente în numeroase expoziții personale și colective, au fost apreciate și premiate.

”Complet și complex: un artist cu lucrări în muzee și colecții particulare de pe întreg mapamondul. Marieta Besu, constănțeancă prin adopție, este „prezentă” prin lucrări în întreaga Românie dar și în Japonia, Olanda, Emiratele Arabe, Macedonia, Belgia, Serbia, Franța, Italia, Slovenia, Bulgaria, Mexic, Canada, SUA, Danemarca, Israel, Corea, Rusia, Suedia, Ecuador, Finlanda, Ungaria.

Un om în adevăratul sens al cuvântului, frumos, drept, cu principii. „Mă uit, văd, accept dar nu pot să fac”, ne-a spus Marieta Besu despre lucrurile neplăcute întâlnite.”

Surse: https://www.facebook.com/MuzeuldeArtaCasaAvramide , https://marietabesu.wordpress.com/about/ ,

https://povestilemariinegre.eu/lupa-artis-marieta-besu-artist-lumina-acceptare/

Vineri, 24 octombrie 2025, la ora 17:00, La Casa Avramide (demisol) din str. Progresului, nr. 32, va avea loc vernisajul expoziției ”CON-ȚINUTURI”, cuprinzând lucrări de grafică și pictură ale artiștilor Grigore Carată și Ruxandra Baițu, tată și fiică.

Expoziția va putea fi vizitată până după jumătatea lunii noiembrie.

”Grigore Carată s-a născut la 23 octombrie 1949, în Sarinasuf, județul Tulcea. În 1970 a absolvit Universitatea „Alexandru Ioan Cuza” din Iași, Facultatea de Arte Plastice, la clasa profesorului Arian Podoleanu. În același an a organizat și prima sa expoziție personală, la căminul studențesc „Târgu Copou”. Este membru al Uniunii Artiștilor Plastici, filiala Tulcea, din 1987.

Pe lângă un număr impresionant de expoziții personale, Grigore Carată a participat la zeci de expoziții colective în țară și în străinătate, iar lucrările sale se află atât în colecțiile Muzeului de Artă Tulcea, cât și în colecții din Ucraina, Germania, Franța, Belgia, Anglia, Olanda, Canada, SUA, Rusia, Turcia, Italia și Spania.

Regretatul artist Ibrahima Keita scria:

„Grigore Carată face parte din tagma artiștilor care evoluează cu dezinvoltură pe tărâmul unei tradiții picturale bine învățate. Înarmat cu înțelepciune, modestie și mărinimia părinților săi, creația artistului reflectează cu optimism aceste mari calități umane.”

Ruxandra Carată Baițu s-a născut la 22 iunie 1978, în Mahmudia, jud. Tulcea. A absolvit Liceul de Arte „George Georgescu” Tulcea, a urmat apoi studiile la Universitatea de Arte „Luceafărul” București – Facultatea de Pictură, iar în 2002 a absolvit și cursurile Universității Naționale de Arte București – Facultatea de Arte Decorative și Design, la clasa prof. Ion Achitenie, secția Artă murală.

În prezent, este profesor titular la Colegiul Dobrogean „Spiru Haret”. Prima expoziție personală a avut-o în 1992, la Colegiul „Pablo Picasso” din Reims, Franța, apoi în 1995, la Liceul de Arte din Tulcea. Are însă o lungă listă de participări la expoziții colective din țară și din străinătate, iar lucrările sale se găsesc și în colecții private din România, SUA și Franța.” (Laura Guțu – muzeograf)

Joi, 9 octombrie 2025, la ora 9.00, la Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa, nr.2, va avea loc deschiderea lucrărilor celei de-a IX-a ediții a Sesiunii Naționale de Comunicări „Patrimoniul și Educația în Muzeele de Artă”.

Pentru ediția din acest an s-au înscris cu prezentări 53 de specialiști (cu 47 de prezentări), reprezentând 31 instituții de cultură, educație și cercetare din România și, în premieră, din Republica Moldova.

Organizatori: Institutul de Cercetări Eco-Muzeale „Gavrilă Simion” Tulcea, Asociația de Dezvoltare Regională „Aegyssus”

Perioada de desfășurare: 9 – 10 octombrie 2025

Programul sesiunii: Program Simpozion P&E 2025

Vineri, 10 octombrie 2025, la ora 17.00, la Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa, nr.2, va avea loc deschiderea expoziției-concurs Bienala de Pictură „Alexandru Ciucurencu” Tulcea 2025, proiect realizat de Institutul de Cercetări Eco-Muzeale „Gavrilă Simion” Tulcea împreună cu Liceul de Arte George Georgescu Tulcea și finanțat de Consiliul Județean Tulcea.

Expoziția cuprinde 98 de lucrări de pictură realizate de 98 de artiști profesioniști români contemporani.

În luna OCTOMBRIE 2025, la Muzeul de Artă din str. Grigore Antipa, nr.2, publicul este invitat să aprecieze lucrarea „Băiatul cu ulciorul”, realizată în ulei pe carton de celebrul artist Victor Brauner (1903-1966) în anul 1923.  

”Această operă, clasată în categoria TEZAUR a Inventarului patrimoniului cultural național, este o adevărată comoară artistică.

Achiziționată în anul 2006, lucrarea face parte din colecția de pictură a muzeului și este expusă în cadrul expoziției permanente „Arte și influențe în Dobrogea”.”

”Victor Brauner a fost parte importantă din acea diasporă est-europeană care a făcut enorm pentru renașterea artei europene în mai mult de o ocazie. Și nu oricum, ci și cu un pic de gust pentru magie și experimente. A fost un exilat român, asemeni lui Brâncuși și Tzara, purtând cu sine, către vestul Europei, toți germenii fantasticei sale picturi. Transplantat la Paris în anii febrili ai suprarealismului, Brauner a găsit în acea „renaștere nebună” mediul fertil pentru dezvoltarea sa ca artist. A fost un suprarealist natural, pentru care relația dintre psihologie și propria expresie artistică a jucat un rol decisiv. I s-a părut mereu că are în față un câmp suficient de vast și privilegiat pentru noi aventuri și experimente. Puțini suprarealiști au reușit să combine precum Brauner complicațiile sensurilor cu calitatea picturii, pentru că mulți dintre ei le-au preferat adesea pe primele, sacrificând obligațiile izvorâte din a doua.”

Surse: https://www.facebook.com/MuzeuldeArtaCasaAvramide , https://www.scena9.ro/article/victor-brauner-suprarealism-expozitie-timisoara